A Heartlay, a franciaországi székhelyű indusztriális metalzenekar – amelyet leginkább jelentős és mély érzelmi élmények inspiráltak – négy tagból áll. Aaron Sadrin – énekes és kreatív producer, aki az összes hangszeres részért felelős – válaszolt kérdéseinkre, főként az inspirációkkal, a dalok születésének folyamatával és a hatásaikkal kapcsolatban.
Interjúalany:
Aaron Sadrin (ének)
Heartlay
Aaron Sadrin - ének
Jeff Thibaud - gitár
Antoine Verdier - basszusgitár
Nicolas Sindres – dobok
ViQ: Aaron, elmeséled nekünk a zenekar keletkezéstörténetét, és azt, hogy az egyes tagok háttere hogyan járul hozzá az egyedi hangzásotokhoz?
Aaron: A zenekart a legkorábbi felállásában a 2010-es évek közepén kezdtem el, készítettem néhány demót, volt pár koncert is, de úgy gondolom, hogy az igazi történet 2017-ben kezdődött igazán, amikor megjelent a Close To Collapse.
Dalaitokban különböző műfajok elemei keverednek. Hogyan alakult a zenekar hangzása a megalakulás óta, és milyen hatások formálták zenei utatok?
Aaron: Azt hiszem, a hatások nagyjából ugyanazok maradtak az idők során, de a zenekaron belüli művészeti megközelítés sokat fejlődött. Az idő múlásával és a tapasztalatok előrehaladtával én is igyekszem mindent megtenni azért, hogy megkülönböztethető hangzást, egyedi dalszövegeket, és ránk jellemző albumborítókat és így tovább készítsek. Ugyanez vonatkozik a koncertjeinkre is. A lényeg az, hogy Heartlay legyünk, és ne valami más entitás.
A Heartlay dalszövegei gyakran mély és érzelmes témákból merítenek. Beszélsz nekünk kicsit arról, hogy milyen inspiráció áll a szövegírás mögött, és milyen üzeneteket szeretnétek közvetíteni a zenékkel?
Aaron: Mindig is azt akartam, hogy a szövegeim nagyon vallomásszerűek legyenek. A valóságról szólnak, színpadiasan, de mégis az, ami a fejemben van, váltja ki az ötleteket, hogy miről írjak. A közös témák közé tartozik a szerelem, a megpróbáltatások, a remény, a bánat, a gyógyulás. Aztán kijönnek a dalok, és azt látom, hogy az emberek a maguk módján újraértelmezik a szövegeket. Gyakran érdekesebbnek találom az ő értelmezésüket, mint amire én eredetileg gondoltam.
Mesélj nekünk az új zenék készítésének kreatív folyamatáról. Hogyan találkoznak az ötleteitek, és milyen szerepet játszik az együttműködés a számok kialakításában? Vannak kedvenc zenekaraid, akik inspirálják a kreatív alkotást?
Aaron: Az én szerepem az összes zenei és grafikai tervezéssel összefüggő dolog elkészítése. Igazából nincs semmilyen titkos receptem, csak hogy eldöntöm, hogy dolgozom rajta, és megpróbálok minden alkalommal jobb lenni. Azt hiszem, a minket befolyásoló zenekarok nagyjából ugyanazok maradtak az idők során, de a dalszerzés változott, fejlődött a tapasztalattal és az érettséggel.
Élvezem a zenétek egyediségét, miközben látok benne egy korai 2000-es évekbeli goth-rock vonalat a Thirty Seconds to Mars és a Placebo finom keverékével, például a Carnivore As Well-ben. Ha a metal mellett más műfajt választanál, mi lenne az?
Aaron: Talán az elektronikát mondanám, főleg amit a 2000-es évek körüli kontextusában jelentett. Rajongok az olyan előadókért, mint Aphex Twin, Björk; mindig is szerettem volna ilyen inspirációkat beilleszteni a gitár karcossága mellé. De természetesen a filmzenét is nagyon kedvelem. Azt hiszem, engem csak az érdekel, amit általában vizuális zenének tartok, műfajtól függetlenül, olyan zene, ami inspirálja a képeket és a cselekvéseket.
Azok, akik még nem tapasztalták meg, milyen is a Heartlay élőben, mire számíthatnak? Hogyan próbáltok kapcsolatot teremteni a közönséggel a koncertek során?
Aaron: Intenzív energiával és jelenléttel. Az érzelmi kapcsolat a közönséggel nagyon fontos számunkra, van egy rituális oldala annak, hogy ilyen átható, intenzív zenét játszunk, és érezzük, ahogy a közönség rezonál rá, és megosztja velünk ezt a mély élményt.
Annak, hogy ti is az underground zenei világ aktív részesei vagytok, megvannak a maga kihívásai. Melyek azok az akadályok, amelyekkel szembesültél, és hogyan küzdötted le őket? Voltak különösen emlékezetes megmérettetések az út során?
Aaron: Azt hiszem, az egyik legfontosabb kihívás, amit sikerrel vettünk, az, hogy nagyon önálló egységgé, és ezáltal önazonossá váltunk, képesek vagyunk mindent magunk csinálni, harmadik fél nélkül. Az, hogy van egy közönség, aki ezzel az egésszel egy hullámhosszra tud kerülni, fantasztikus.
Hogyan kapcsolódtok a rajongótáborotokkal és a szélesebb zenei közösséggel? Vannak olyan konkrét platformok vagy események, amelyek jelentős szerepet játszottak a titeket hallgatókkal való kapcsolatteremtésben?
Aaron: A közösségi média nyilvánvalóan nagy hatással volt arra, hogy hogyan tudsz kapcsolatba lépni az emberekkel, azzal a művészeti formával, amit képviselsz, hogy mi tesz téged azzá, aki művészként vagy. Azt hiszem, ez a lehetőség jól illeszkedik ahhoz, akik mi is vagyunk, mivel szeretünk őszinte és közvetlen kapcsolatot tartani a közönséggel.
A saját, eddig kiadott művek között vannak kedvenc számok, amelyek különleges jelentőséggel bírnak mindannyiótok számára? Van olyan személyes választásod, ami szerinted megmutatja a Heartlay igazi esszenciáját?
Aaron: Én személy szerint néha szívesen meghallgatok kevésbé ismert dalokat, mint például a The Oath Part. I & II, It Burns On It’s Own. Szerintem az olyan számok, mint az Out Of The Wreckage, a Broken Seams vagy a So Mortal mind remekül jellemzik, milyen is a zenekar összességében.
Mi a következő lépésetek a zenekarral? Vannak olyan közelgő projektek, együttműködések vagy törekvések, amelyeket szívesen megosztanál a rajongóiddal?
Aaron: Rengeteg új szám van most készülőben, alig várom, hogy jövőre bemutathassuk őket. Az is izgalmasnak ígérkezik, hogy úgy általában véve többet fogunk játszani Európában és az Egyesült Királyságban az elkövetkezendő időszakban.
Az underground szférában feltörekvő zenészeknek milyen tanácsot adnál a saját tapasztalataid és a Heartlay-jel a zeneiparban megtett út alapján?
Aaron: Azt hiszem, a legfontosabb dolog, amit szem előtt kell tartani, hogy megfelelő okból és céllal csináld. Élvezni kell a zene készülésének és magának a zenélésnek a folyamatát, akár elvárások nélkül is. Hogyha az a célod, hogy közönséget szerezz és karriert csinálj belőle, akkor azt mondanám: dolgozz keményen és okosan, maradj alázatos, légy türelmes, tudj önállóan is boldogulni, mindig tedd meg a tőled telhető legtöbbet, ne hagyd magad átverni, legyél kedves azokkal, akikkel együttműködsz. Ez egy jó kezdésnek megteszi.
Köszönjük, hogy időt szakítottál ránk, és megosztottad velünk a gondolataidat és tapasztalataidat. Sikeres 2024-es évet kívánunk Neked a Heartlayben és azon kívül is!
Csekkold a zenekart a közösségi oldalaikon is!
Heartlay
- Facebook: Heartlay | Facebook
- Instagram: Heartlay (@heartlayofficial) • Instagram photos and videos
- Spotify: Heartlay | Spotify
- Apple Music: Heartlay – Apple Music
- YouTube: Heartlay – YouTube
- Bandcamp: Music | Heartlay (bandcamp.com)
- Deezer: Heartlay : albums, chansons, playlists | À écouter sur Deezer
Koncertfotók: Herczeg Balázs
by: ViQ
W a y o 
Hozzászólás