2024 legvégén szomorú történés rázta meg a hazai földalatti színteret: a Heartlapse tíz év után úgy döntött, hogy befejezi karrierjét, és egy utolsó nagy bummal lovagol el a naplementébe. Ez azért is volt különösen fájó, mert a srácokban Magyarország egyik leginnovatívabb, legambíciózusabb és leginkább határokat feszegető metalcore-bandáját ismerhettük - és szerethettük - meg. Erről pedig az utolsó kislemez, a Lethargy is bőven tudna mesélni, hiszen a banda ott a már jól ismert visszhangos kipiengetéseit és breakdownjait elektronikus-, trap-, és helyenként egyenesen jazz-betétekkel szőtte össze. Napestig lehetne keresni az okokat, hogy egy ennyire igényes act, hogy nem tud kitörni és befutni a “kis pénz, kis foci” országában, és, hogy miért inkább sokszor a trehány, megúszós formációk és előadók kerülnek a reflektorfénybe. De most nem azért vagyunk itt, hogy megvitassuk kicsiny hazánk kulturális hendikepjeit, hanem, hogy beszéljünk a Heartlapse utóéletéről. Ugyanis amit sokan nem tudtunk még akkor, de a hangszeres szekciónak, tehát Kovács Tamás és Balován Barnabás gitárosoknak, valamint Egyed Péter dobosnak esze ágában sem volt befejezni a közös munkát: fekete iszapba mártották a kezüket és azzal vésték bele új formációjuk nevét a talajba: ez lett a Defied.
Könnyű annak, kit az éjszaka szeret, nem veti el magvát abban a kikelet
A nís harmadik (kis)lemeze témájában és hangulatában nem hazudtolja meg önmagát, ugyanakkor talán sikerült továbblépnie azon az úton, amin elindult. Az első olyan dalcsokor született meg az emberöltőben, amelyben minden egyes dalszöveg magyar nyelven szól, ezzel is közelebb lépve a hallgatók belső önmagához. Zenekar: nís (HUN)Album: emberöltőMűfaj: Progresszív metal, progresszív rock, alternatív metal, grungeMegjelenés időpontja:... Bővebben →
Az ártatlanságunkkal fizettünk azért, amiért nem néztünk félre
Egyedülálló, kaotikus és technikailag komplex hangzás, amely számos metalcore és hardcore zenekart befolyásolt. Ikonikus diszkográfia és képi világ; több ezer ugyanazzal az albumborítóról készült tetoválással rendelkező rajongó. Művészi integritásuknak köszönhetően szinte egyhangú tisztelet kivívása a zeneiparban. Nagyfokú önellátás: a tagok nevéhez lemezkiadó és stúdió is kötődik. Folyamatos fejlődés, önmaguk megismétlésének teljes elutasítása. A Converge több mint három évtized alatt megerősítette hírnevét, mint a modern heavy metal egyik legkreatívabb és legfontosabb zenekara. Jogosan merül fel ezek után a kérdés: kell-e, vagy szükség van még bármiféle bizonyításra Jacob Bannonék részéről? Nem igazán. Ennek ellenére 11. alkalommal is kapunk tőlük egy önmagukhoz képest elég röpke, de fajsúlyos öndiagnózist.
A frontális lobotómia diszkrét bája
A Refused feloszlott teteme még ki se hűlt, máris itt az egykori tagok Mats Gustafssonnal közösen tető alá hozott új projektje, a Backengrillen. És ez a legkevésbé sem alkonyati fika (úgy mint a skandináv délutáni süti-kávé szeánsz, nem az orrodból a bubuc), hanem embert próbáló antifasiszta karamboljazz, egyenesen a kollektív globál-paranoid őrület pereméről. Mit akarsz... Bővebben →
A nyomasztó üresség még sosem érződött ennyire telinek
Meddig lehet egy zenekarra ráaggatni valaki más kabátját, mielőtt azt végül a sajátjának tekinti? Ez fogalmazódott meg bennem először, amikor a dán Møl nagylemezes bemutatkozását (Jord) hallottam még 2018-ban. Meg nem csak bennem, a fél internet kikiáltotta őket az európai Deafheavennek, ami kicsit slendrián kijelentés volt, de mégis valahol helytálló volt akkoriban, amikor már öt éve a Sunbather fényárjában sütkéreztünk. Több se kellett a világ legboldogabb országából származó bandának, és még egy lemezen (Diorama - 2021) megpróbáltak felülkerekedni az amerikaikon - több, kevesebb sikerrel. Három az igazság - tartja a mondás, és egy nagyobb volumenű levegővétel után úgy tűnik végül révbe értünk. A Mol harmadik lemeze, a Dreamcrush már nem kullog senki után, saját tempót diktál önnön formanyelve alapján. Ez pedig nemcsak a dánok eddigi legjobb lemezét eredményezi, de teljesen új megvilágításba helyezi a sokak által lesajnált blackgaze műfaját.
A jéghegy és a félelmeink csúcsán – ICENAP: T.I.M.E.
Tavaly ősszel látott napvilágot az ICENAP első lemeze, a T.I.M.E., melyet egy csendesebb időszak előzött meg. A kislemezzel nem csak a single single hátán korszak zárult le a banda életében, hanem egy új alapokra és műfajokra helyezett karrierépítés vette kezdetét, ahol azért még a régi arculat is visszaköszön helyenként. A háromtételes T.I.M.E. egy konceptlemez, melynek központi alanya Jade, egy disszociatív identitászavarral élő fiatal nő, de hogy pontosan mit rejt Jade három arca, és hogy mit kapunk a lemeztől, maradjon valamivel későbbre. Ha személyesen is megcsodálnátok az ICENAP-et és a kislemezüket, akkor van egy jó hírünk számotokra, mivel a hónap utolsó napján, február 28-án beveszik az Akvárium Klub Kis Hallját a Shell Beach és a Cica társaságában.
Az Ov Sulfur új lemeze egy elsumákolt lábnap
Nem egyszerű 2026-ban zenésznek lenni. Lényegében már minden műfajt megalkottak, minden dalt eljátszottak előtted, nem igazán lehet már újat alkotni - vagy ha mégis, az a jelenlegi elképesztően turbulens világban hamar kihal megfelelő utánpótlás és támogatás hiányában. Marad tehát a jól bevált receptek unalomig történő újrahasznosítása, a tíz-húsz éve letűnt stílusok és elemek felélesztése, vagy zsánerek egészen vérfertőző mód pároztatása. Ez utóbbi járhatott az Ov Sulfur srácainak is a fejében, ami papíron talán működőképes is lehetett volna, de a gyakorlatban sajnos elég seggszagú lett a végeredmény.
Poppy világában élsz és csak mellékszereplő lehetsz benne
Ha csak a metal karrierjét nézzük, sokaknak eddig leginkább egy ambíciózus, végeredményben főleg szórakoztató projekt állt Poppy neve mögött, de mostantól kezdve többé nem lehet nem komolyan venni. Nem emlékszem, mikor éreztem utoljára egy metal lemezen ekkora main character energy-t - pedig az igazán öncélúan skizo elemek már lejjebb vannak tekerve a korábbi lemezekhez képest. King Kong, Thomas a gőzmozdony, Dukai Regina, Blink 182 - vajon a cikk végére mindez értelmet nyer?
Ostorozó. Haza. Szeretet? – Devoid: Culture War (lemezkritika)
Szinte a semmiből érkezett tavaly év végén a győri Devoid zenekar harmadik nagylemeze, a Culture War, amely egy tűpontos és sajnos elég hervasztó látlelet kis hazánk jelenlegi lelkiállapotáról.
Ezért a jövőért érdemes lehet meghalni
Reggel van, csörög az ébresztőd. Próbálsz felkelni, de még érzed a szádban azt a harmadik sört, amitől kicsit kótyagos a fejed, az a cigi se kellett volna, pláne, hogy már két éve leszoktál. Miért zúg a füled? Ja, igen, mert elfelejtetted elvinni magaddal a füldugódat arra a kedd esti koncertre, ahol három helyi erő lépett fel az előtt az egy zenekar előtt, ami valóban érdekelt. De te elmentél megnézni mindet, validálva ezzel is azt, hogy te így támogatod a színteret, dacára annak, hogy már a második zenekar körül fájt a hátad, a lábad, meg olyan testrészed is, aminek a létezéséről se tudtál. Szerencsére csak 45 percet késett a várt bandád, mert az előtte lévőknek pont sikerült annyit tökölniük a dalaik közti performatív, csordaszellem beszédeikkel, hogy addig pont meg tudtátok vitatni a haverokkal, hogy miért szar a meló, mit nem eszik meg a gyerek, és melyik a legjobb autómosó a városban.